TakeMeImYours1

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年3月24-30号，小汉斯·奥布里奇(HansUlrichObrist)在他的蛇形画廊(SerpentineGallery)与艺术家克里斯汀·博尔坦斯基(ChristianBoltanski)共同策划了展览《带我走》（TakeMe(ImYours)）。在这为期一周的展览中，奥布里奇邀请了十二位艺术家（MariaEichhorn,Hans-PeterFeldmann,JefGeys,GilbertGeorge,DouglasGordon,ChristineHill,CarstenH?ller,FabriceHyber,LawrenceWeiner,FranzWest，WolfgangTillmans）分别创作特殊的艺术项目，让前来的观众可以触碰、测试、购买甚至直接带走参展的作品，对艺术品的独特性，艺术家与观众间的常规关系提出疑问。时隔20年，二人再次合作，在巴黎钱币博物馆（MonnaisdeParis）策划了这场最终也许会全部消失的展览。

年《Takeme》展览现场，奥布里奇和艺术家组合吉尔贝特乔治（GilbertGeorge）合影

年《Takeme》展览现场，观众正在研究克里斯丁·黑尔（ChristineHill）的作品

巴黎钱币博物馆最初建立于公元年，是法国现存时间最长的机构。自年重新开放以来，在与钱币有关的常规藏品之外，博物馆多次邀请来自世界各地的当代艺术家前来举办展览，例如保罗·麦卡锡（PaulMcCarthy）的《巧克力工厂》（ChocolateFactory，），马赛尔·布达埃尔（MarcelBroodthaers）的展览《当代艺术博物馆——老鹰部门》（MuseumofModernArt–DepartmentofEagles，）等，这些艺术家大多都对展览的既定形式、博物馆的权利与合法性，以及公众在艺术展览系统中的位置等发出挑战，因此这些展览和场所本身悠久的历史（从博物馆学角度上来看）产生碰撞。

钱币博物馆展厅内部

此次展览不仅包括曾经参加了年展览的11位艺术家，也新加入了诸如小野洋子（YokoOno）、菲利普·帕雷诺（PhilippeParreno）等共44位艺术家，呈现了三十多个艺术计划。在展出现场，我们却并不会看到什么大场面、占据空间和满足视觉欲望的作品——一张光盘或是一堆二手旧衣……许多计划以小册子的形式出现，被随意摆放在展场中，等待着观众以足够的好奇心和求知欲拿起来阅读。

一如被许多人诟病的那样，在展览中策展人的力量通过其“限制文体”的命题作文的方式被体现：在场的每一件作品都需要与观众之间的一个看得见摸得着的交换过程。而正是这样一种限定，使得每件作品面对观众时呈现出的不同态度变得非常值得玩味。首先艺术家格拉斯·戈登（DouglasGordon）在展厅入口处为观众抛出了一种诱惑——他“模仿”的是坐在云端享受着众人焦点的少数人，以接收个人信息为条件，用“抽奖”的方法，为芸芸众生提供一次近距离接触的机会（为了与道格拉斯·戈登一对一的晚餐）。

为了与道格拉斯·戈登一对一的晚餐，（ForanintimatedinnerwithDouglasGordon）

进入主要展厅之后，右边的第一间房间是艺术家卡斯特·霍勒（CarstenH?ller）的作品《药片时钟》（PillClock,），从天花板上陆续落下的蓝白胶囊在地板上一颗颗的散落、堆积，衍生出比真正的时钟更加逼人的紧迫感。如果说这样的设置呈现的是卡斯特对生活与生命之间关系的思考的话，那么观众脚边靠墙放置的一瓶矿泉水和提供使用的一次性杯子则瞬间加强了这件作品的“药效”：与格拉斯·戈登不同，卡斯特·霍勒抛出的诱惑唤起的是从观展体验中突然被拉回现实的警惕心——借由这一细节，曾经被艺术家“加持”而变得神圣的艺术品似乎又回归成普通的药片，然而在经过了这番过程之后，观众却能够更加清晰地感受到这一物件本身的特性与含义。

卡斯特·霍勒，药片时钟，（PillClock）,

相比之下，菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（FelixGonzalez-Torres）用蓝色薄荷糖摆成的方阵则如同它的颜色与味道一样，显得明快却有些轻飘（Untitled/Revenge,）。而达尼尔·斯波利（DanielSpoerri）的作品《无题》（Untitled,）中的骷髅骨架同样是用糖做成，却用玻璃罩罩住，只在旁边摆上一根“骨头”供人试吃，未免显得过于斯文。

菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，无题/复仇（Untitled/Revenge）,

达尼尔·斯波利，《无题》（Untitled），

汉斯-彼得·费尔德曼（Hans-PeterFeldmann）在《明信片》中呈现的则是公众下意识的集体行为与从众心理。他用人们来巴黎必买的埃菲尔铁塔的明信片贴满了一整间房间供观众随意挑选。原本和明信片一起放置着的还有街边小商贩最乐于兜售的小型埃菲尔模型，观众也自然而然的更愿意拿走这些数量少、看起来造价高的小模型——前一秒钟也许还早严肃地思考问题的观众在下一秒则恢复成了普通的巴黎游客。

汉斯-彼得·费尔德曼，明信片(Postcard)，

整个展场中最受人欢迎也最欢乐的一件作品来自佛朗哥·瓦卡里的《现实时光中的展览》（FrancoVaccari，Exhibitioninrealtime）。这件作品他早在年的第三十六届威尼斯双年展上就实现过，截至此次展览，应该是此件作品的第43个版本。观众可以在展场放置的自动照相间中拍下四连拍快照，并贴在墙上组成随时间流逝不断被丰富的展览。相隔四十余年，照片从黑白相纸演化到了彩色数码打印。而在今天，对于发布与共享生活照片已经十分熟练的观众们来说，积聚在一起的照片狂欢也越发地随意而不受控制。如果说72年的展览中，观众还跟随者艺术家的设置，将照片贴在他准备好的带有编号的卡片上的话，今天的观众则是完全无视这些卡片，直接将自己的作品随性的帖在任何角落。

《TakeMe》展览伊始，展览空间还未被照片占满

年威尼斯双年展资料照片

唯一遵循着艺术家设置的“参展规则”的一对拍照者

照片狂欢

纯粹从观展体验上来说，展览无疑是非常有趣的。我们可以看到，即使以“去物质”（Dématérialisation）、观众的感受性（sensibilité）挑战“恋物式”（fetichisme）的艺术体系的作品和运动可以追溯至克莱茵甚至是更早，然而无论是年还是年，像完成仪式一样小心翼翼，遵守规定的观展行为才是最体面的。因此当人们身处在一个没有工作人员在角落默默监视，被告知可以拿走现场展品的空间中时，仍然能体会到一种偷偷挑战禁忌的快感。

矛盾的是，快速、兴奋和好奇地发现着并收集着的人们，似乎在这场看起来“反恋物主义”的展览中变得更加物质化了。人们拎着志愿者分发的牛皮纸袋，像在快时尚的衣帽店里一般，比对自己的身材，挑选“礼物”：在华丽明亮的旧时代厅堂中，克里斯汀·博尔坦斯基(ChristianBoltanski)的作品《分散》（Dispersion）用二手旧衣堆起的矮丘不再是印象中公众记忆、逝去或者伤痛的代表，而是人们在挑挑拣拣中呈现出一种对效率和精明的追求。

克里斯汀·博尔坦斯基，分散（Dispersion），-

当保持着明快节奏的观展人群面对古斯塔夫·梅茨格的作品《大众传媒：今天和昨天》（GustavMetzger，MASSMEDIA:TodayandYesterday,-）的时候，在一摞摞厚重的报纸面前，对于一页页翻阅，最后还需要将选择的新闻剪下来贴在墙上显得就不那么有热情。这种明显倦怠的态度，一如现实中大众传媒的信息积压对人们内心世界产生的负面影响那样。

古斯塔夫·梅茨格，大众传媒：今天和昨天（MASSMEDIA:TodayandYesterday）,-

纵观整个展览，罗曼·欧达科的行为作品《互换》（ROMANONDáK，Swap，-）可以算得上是点睛之笔，并与另一展室中乔纳森·霍洛维茨的《自由商店》（JonathanHorowitz，FreeStore，-）产生了有趣对照。《自由商店》像是一个“实体化”的云端共享系统，而观众则是拥有使用权限的用户，可以随意将属于自己的物件放置在展厅中的方台之上，也可以随时拿走之前被放上去的东西。在这里艺术家演绎的似乎是当代时兴的简洁、自由、快速的交流方式，也让人们几乎忘记需要购买门票观展的前提，就如同在使用新型软件时快速翻过的冗长的“使用协议”一般。

乔纳森·霍洛维茨，自由商店（JonathanHorowitz，FreeStore），-

与之相反，《互换》这件作品则用原始的以物易物的方式，在观众与表演者的对话之间将人与人交易的冲突、博弈、诡辩、妥协从“使用协议”中有血有肉的拉扯出来。从一张钞票到一把钥匙，再到一包糖果、一张免费的博物馆卡……如何交换、出于何种理由、哪些规则，在人们的表情、举动的言语之间我们有所察觉又难以分辨。这其中无法清楚言说的微妙部分演变出了世间万变的你来我往，也正是这场展览一直围绕的主题：我们怎样衡量所谓的“等值交换”，尤其是面对艺术的时候？

如购物般轻快的整个观展体验，使得钱币博物馆这一场所直白明了的名字和古典富丽的内部空间都显得意味深长。这场展览并没有它的题目听起来那样不求回报（归根结底，观众是需要支付票价的），金钱、价值与交换，正是它的三个关键词。而在这其中被改变的恰恰是曾经“不求回报”的观众——如果说在传统形式的观展体验中，观众们像是为了与艺术品谈一场“柏拉图式”的精神恋爱而支付门票的欣赏者，那么现在他们又扮演着怎样的角色呢？

罗曼·欧达科，互换（Swap），-

在展览路线的尽头，小野洋子（YokoOno）在通道右边放置了五个暗藏玄机的投币式扭蛋机器。这些机器上看起来颇为“自恋”地写着“由小野洋子制作的空气胶囊”（AirCapsulesbyYokoOno）——也就是说消费50生丁，你就能获得小野洋子压缩的空气。从表面上看，艺术家在此