本雅明可技术复制时代的艺术作品下
2017-9-13 来源：不详 浏览次数：次十演员在摄影机前感到诧异——按皮兰德娄的描述，从根本上说与人照镜时看到自己影像而产生的疏离感是一致的。不同的是，电影中的影像与人分离，成为可移动的了。移向何处呢？呈现到观众面前。[38]电影演员时刻意识得到这一事实。演员在面对镜头时，他知道最终要和观众打交道，而观众是构成市场的消费者。演员不但向市场贡献自己的劳动，还全心全意地投入整个自我。然而他难以把握市场。拍摄的过程中，演员对市场的了解如同工厂里的产品对市场的把握一样少。这种状态或许就导致了那种压抑、新的焦虑——正如皮兰德娄所言——在摄影机前震慑住了演员。电影为了弥补光晕的凋零，在摄影棚外制造出“名人”。这种明星崇拜仰赖电影工业的资金扶植，存留的不是角色的独特光晕，而是名人的光环，只不过是一种虚假的商品魅力罢了。只要电影制造商的资本引领风向，那么除了促进传统艺术概念的革命式批判，当今电影并无其他革命功绩可言。我们并不否认，在某种情况下，当今电影还能够推动对社会状况甚至财产分配的革命批判。然而，西欧电影生产并不鍖椾含娌荤枟鐧界櫆椋庢妧鏈ソ鐨勫尰闄?澶嶆柟鍗″姏瀛滅劧閰婃晥鏋?
